El tipo de decoración de este mono lo sitúa en línea con las estéticas de las vanguardias, una modernidad que queda enfatizada tanto por el vivo color del tejido como por el innovador patrón que presenta la pieza. Se trata en realidad de lo que, a partir de 1931, se llamó «pijama de playa», una denominación que se dio a monos o pantalones anchos que se vestían sobre el bañador y empezaron a verse a partir de 1928 en entornos turísticos elitistas. El auge del turismo de playa, que dio lugar a toda una industria que incluía casinos, hoteles y otros lugares de entretenimiento, permitió una mayor libertad formal que se tradujo en estilismos de gran modernidad, que enlazan ya con lo que iban a ser las modas juveniles de la segunda mitad del siglo.

El tipo de decoración de este mono lo sitúa en línea con las estéticas de las vanguardias, una modernidad que queda enfatizada tanto por el vivo color del tejido como por el innovador patrón que presenta la pieza. Se trata en realidad de lo que, a partir de 1931, se llamó «pijama de playa», una denominación que se dio a monos o pantalones anchos que se vestían sobre el bañador y empezaron a verse a partir de 1928 en entornos turísticos elitistas. El auge del turismo de playa, que dio lugar a toda una industria que incluía casinos, hoteles y otros lugares de entretenimiento, permitió una mayor libertad formal que se tradujo en estilismos de gran modernidad, que enlazan ya con lo que iban a ser las modas juveniles de la segunda mitad del siglo.

Aunque no ha sido posible encontrar información sobre la firma inglesa Viking, este y otro modelo conservado en el museo Victoria & Albert de Londres (T.93-1994) nos ponen sobre la pista de una marca acorde con las últimas tendencias en diseño. El escote, muy pronunciado en la espalda, nos lleva a finales de los años 20 o inicios de los 30, y la combinación de colores, así como el cuidado trampantojo de hebilla a la cintura pensado para vestir la pieza sin cinturón, nos hablan de una firma atenta a la evolución de la moda. La espalda descubierta, que empieza a ser habitual en la ropa de baño en la década de los 30, recibiría un fuerte impulso con el lanzamiento del modelo «Racerback» de Speedo, con el que desde 1928 se persigue la máxima adaptación a la forma del cuerpo.

Desde 1916, Jantzen Inc. sería la filial para la ropa de baño de la Portland Knitting Company, y desde sus talleres se popularizó el traje de baño unisex. La Red Diving Girl de Jantzen, la joven que aparece en el emblema que adorna sus bañadores, fue diseñada por Frank y Florenz Clark, e hizo su primera aparición en anuncios en 1920. Por esos años, la empresa adopta el eslogan: «El traje que cambió el baño en natación», que subraya la introducción por su parte de un nuevo término para denominar a la nueva tipología, el «swimsuit» («traje de nadar») que sustituía en el mundo anglófono a la denominación «bathing suit» («traje de baño»).

En el primer tercio del siglo XX España experimenta un proceso de modernización, sobre todo en la década de los años 30, que afecta al papel de la mujer en la sociedad; las técnicas publicitarias experimentan un gran desarrollo y contribuirán a impulsar un rol más activa para la mujer así como a difundir una nueva imagen femenina.

Desde el siglo XIX la práctica de actividades al aire libre y deportivo se va extendiendo, sobre todo a partir de la IGM, aunque la participación femenina en las mismas es aún reducida. En España es a partir de la Segunda República cuando empieza a difundirse su práctica entre la población femenina. 

La imagen de la mujer moderna incide en una silueta estilizada y un aspecto saludable, a lo que contribuirá la práctica del ejercicio físico; es en estos años también cuando se pone de moda la piel bronceada por el sol.

Por otra parte, al mismo tiempo que se va generalizando la práctica de estas actividades, surgen productos y materiales específicos para su ejercicio, como el gorro de baño de caucho que publicita este anuncio, que surge en los años 20.

El cartel está producido por Cartonatges F. Sans (Barcelona), como refleja la inscripción  en el ángulo inferior izquierdo del cartel. Se trata de un cartel para ser expuesto en un escaparate o mostrador de establecimiento comercial.

Este dibujo, que representa una escena cómica, es probablemente el original a partir del cual se realizó la ilustración para la impresión del cartel CE27007, que publicita una pantomima acuática circense. Los personajes visten indumentaria de la época muy variada. En estos años aparece un gran diversidad de ropa adaptada a las diferentes actividades sociales y de ocio, entre la que destaca la ropa informal y deportiva, como los trajes de baño. El sombrero es un indispensable para ambos sexos y para todas las clases 

sociales, tanto para las ocasiones más ceremoniosas o serias como para las más informales. La escena representada también nos está hablando de la extensión del ocio y de las actividades al aire libre en la sociedad del momento. 

Durante los años 20 se introdujeron avances como la litografía o la aplicación de resortes que permitían una mayor sofisticación en los juguetes en movimiento. Es un momento en que predominan sobre todo los juguetes relacionados con el mundo del transporte o el ámbito militar, siendo un fiel reflejo de la sociedad imperante a pequeña escala.

Los recortables eran juguetes de papel o cartón que contenían figuras para ser recortadas y montadas. Su temática podía ser muy variada, desde muñecas, soldados, edificios, teatrillos e incluso temas religiosos. Como prácticamente todos los juguetes, llegaron a España a través de Francia, estando su origen en las hileras de soldados que aparecen en Cataluña a finales del siglo XVIII. No será hasta mediados del siglo XIX cuando se convierten en un entretenimiento y adquirirán un gran desarrollo un siglo después.

Una de las novedades introducidas en el vestido femenino en los años 20, impulsada con fuerza por Chanel, fue la adopción de bolsillos, tanto con un criterio funcional como por motivos estéticos o de estilo. Este vestido de calle, en el que se juega con modernos estampados sobre un patrón que libera al cuerpo de cualquier incomodidad, se refleja la tendencia creciente a conquistar un confort indumentario hasta entonces reservado al hombre. Los accesorios, como los que completan este modelo, también se adaptan a las nuevas necesidades, mostrándose más discretos y funcionales.

El conjunto es buen ejemplo de la última moda en elegancia masculina en los años 20. L americana sport se impone en los años 20, caracterizada por el desplazamiento de los bolsillos de plastrón de la cadera sobre las costuras laterales y la línea suave de las solapas. Este traje perteneció al militar de ascendencia española Eugenio Carlos de Hostos, que sirvió desde 1905 en el ejército de Puerto Rico, integrado en el estadounidense desde los años 20. Sobre la corbata cabe apuntar que hasta la década de 1850, las blancas fueron muy habituales, frente a la tendencia al negro que se impone desde esa fecha. No obstante, la revolución industrial y el descubrimiento de los pigmentos anilínicos permitirían explorar diversos colores que, en la moda para hombre, se concentran sobre todo en las corbatas. Es importante señalar que, en 1922, un neoyorquino, Jesse Langsford, introduce un nuevo método para confeccionar corbatas, cortándolas al bies en tres piezas para su posterior montaje. Este método, patentado por Langsford, es el que utilizan casi todos los fabricantes de corbatas desde entonces. En cuanto al sombrero jipijapa, conocido también como panamá, montecristi o sombrero de paja toquilla, es un tradicional sombrero con ala de Ecuador. Se confecciona con hojas trenzadas de palmera. Los originarios son de Montecristi, en Ecuador, pero el nombre de «panamá» se relaciona con la difusión que alcanzaron estos durante la construcción del Canal de Panamá, donde miles de ellos fueron usados por los trabajadores. La popularidad del jipijapa aumentó cuando el presidente americano Theodore Roosevelt lo vistió dirante su visita a las obras del Canal.

Destaca en este conjunto el vestido, una pieza de factura muy delicada, que muestra un gran virtuosismo en la manipulación del tejido de crespón y un patrón muy interesante en línea con el estilo definido en los años 20. Aunque no se ha podido concretar una atribución, es probable que se trate de una pieza francesa o centroeuropea, según la informacion aportada por Federico Quinto. En cualquier caso, se trata de un ejemplo de gran calidad de las tendencias más sofisticadas para la moda cotidiana, en la que la relajación formal convive todavía con cierto gusto por el decorativismo. El cloche, por su lado, es u elegante ejemplo de la tipología que se mantuvo vigente hasta la segunda miad de la década, cuando se suprime o se voltea el ala, tomando forma de casquete.

En este conjunto se trasladan al vestido de niña las líneas de moda en la indumentaria adulta. Como en esta, la línea recta domina el patrón y la línea de cintura se desplaza hacia la cadera, al tiempo que se usan tejidos livianos y una decoración menos recargada.

Este conjunto en concreto recuerda a los diseños de Sonia Delaunay que lucen las hijas de los marqueses de Urquijo en una conocida fotografía de la época. Delaunay se instaló en la calle Columela de Madrid en 1916, y aquí se inició, por motivos económicos, en el campo del diseño de decoración y moda, al que realizó un aporte significativo. En 1921 el matrimonio Delaunay regresa a Francia, donde Sonia continuará explorando esta vía con excelentes resultados.

En España destacan la casa Hispania con sus limusinas pintadas a mano, o Payá y Rico, al que pertenece este modelo como se puede apreciar en la marca de su puerta. Rico se caracterizó por realizar cupés con el puesto del conductor abierto, como este, que era propio de estos años. Similares a este modelo, y de la misma casa, se conservan otros ejemplos parecidos con la carrocería en rojo.

El modelo Torpedo respondía a un coche abierto con capota plegable y cuatro puertas, que se utilizó desde 1908 hasta mediados de los años 30. Se caracteriza por su perfil rectilíneo, conseguido por la elevación de la línea del capó.

En Europa los primeros gramófonos de juguete se comercializaron hacia 1910, producidos por la fábrica de muñecas Kämmer & Reinhardt, que tuvieron gran impacto y ayudaron a la implantación del gramófono como sistema definitivo de reproducción sonora.

A finales del siglo XIX y comienzos del XX, se comenzaron a fabricar juguetes que se vendían en las calles de las grandes ciudades, caracterizándose por ser baratos pero atrayentes y divertidos. Se conocieron como pennytoys o juguetes de bazar. Se popularizaron en Londres pero pronto los fabricantes alemanes empezaron a mostrar gran interés ofreciendo productos de alta calidad, dominando el mercado internacional.

Este juguete supone una vez más la reproducción a pequeña escala de objetos de la vida cotidiana y del reflejo de los avances técnológicos. Así, a lo largo de la historia del juguete se puede rastrear la réplica de los teléfonos de cada época casi a la par de su evolución. Este teléfono se ubicaría antes de la década de los años 30, ya que a partir de estos años la novedad pasa a ser el teléfono de consola y disco, algo de lo que la industria juguetera se hizo eco casi de inmediato. En este juguete es curioso cómo se incluye un timbre de bicicleta para imitar el sonido manualmente del modelo real, ya que en estos teléfonos de candelabro el timbre se situaba en un panel anexo y no en el propio mástil.

Este cartel fue editado por El Patronato Nacional de Turismo; este organismo, creado en 1928 para la promoción y el fomento turístico de España con motivo de las exposiciones internacionales de Sevilla y Barcelona de 1929, emprendió una completa campaña de propaganda, Visite España, en la que participaron dibujantes y artistas de primera línea; en sus carteles se destacaba la riqueza patrimonial y natural de España.

Los personajes de la ilustración, vestidos a la última moda, nos hablan de un turismo todavía de élite.

El edifico representado, cuya visita es promocionada en el cartel, fue erigido  en el primer tercio del siglo siglo XVII en medio de una gran finca agrícola por Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio y Eliche;  después de pasar por varias manos, fue adquirida por Carlos IV y el palacio fue restaurado por Isidro González Velázquez a principios del s. XX. En 1846 la propiedad pasa a manos del Estado y el edificio sufre otra remodelación en el siglo XX, debida a a Joaquín Ezquerra del Bayo e impulsada por La Sociedad Española de Amigos del Arte con el propósito de convertirlo en museo. A este momento pertenecería la imagen que presenta el cartel.  La Guerra Civil provocó la desaparición del Palacio y en su lugar se construyó el actual Palacio de La Moncloa.

El autor del cartel Rafael Penagos fue un destacado ilustrador que trabajó para varias publicaciones de la época, como las revistas Blanco y Negro y Nuevo Mundo y cultivó también el cartel. Sus ilustraciones, en un estilo Art Decó, reflejan el Madrid moderno y sus mujeres reflejan el prototipo de mujer emergente en estos años, delgada, deportista, independiente y sofisticada.

El modelo Ford T fue fabricado por la Ford Motor Company de Henry Ford desde 1908 hasta 1927 y con este modelo se popularizó la producción en cadena, lo que permitió bajar los precios y hacerlo más asequible a las clases medias. Una de las novedades que ofrecía y que tiene su reflejo en este juguete es que el volante se situaba en el lado izquierdo. Esta versión en juguete fue fabricada por Bing, fundada por los hermanos Ignza y Adolf Bing en Nuremberg, que comenzó a fabricar juguetes a comienzos de la década de 1860, aunque aparecen de manera oficial a partir de 1895. En un primer momento, su nombre fue Gebrüder Bing (GBN), pero tras la muerte de Ignaz, en torno a finales de la I Guerra Mundial, cambió su nombre por Bing Werke (BW). Además de juguetes, fabricaban novedades científicas y educativas, así como equipamiento doméstico, de oficinas o gramófonos.

Este modelo en concreto fue fabricado por la empresa barcelonesa Juguetes Hispania, creada en 1912 lo que la convirtió en una de las más antiguas de nuestro país. Como la mayoría de estas fábricas, alcanzó un gran desarrollo durante la I Guerra Mundial debido a la suspensión de las importaciones de juguetes de aquellos países que estaban en conflicto, como era Alemania o Francia. Los juguetes Hispania eran de hojalata soldada y pintada a mano, de fabricación artesanal, siendo piezas de gran tamaño y con un gran número de detalles. En el catálogo de Hispania aparecen varios tranvías tirados por caballos y otros eléctricos con accionamiento de resorte.

Se corresponde con el modelo RSA 33 de la firma Rico, que aparece en la década de los 30 y se mantiene hasta la de los 50 como se aprecia en sus catálogos. Fue concebido inicialmente como avión de arrastre, en el que el movimiento de avance de las ruedas accionaba una carraca interior, y posteriormente se debió desarrollar el modelo de resorte, de cuerda, apareciendo ya en los modelos de aeroplano y autogiro. La decoración es común a los tres modelos, en hojalata litografiada en tonos verdes y alguna línea decorativa en amarillo. La empresa juguetera alicantina Rico S.A. fue una de las más importantes de España y se creó en 1910 cuando algunos trabajadores de la empresa Payá Hermanos se asociaron para crear Verdú y Cía, cambiando varias veces de denominación como consecuencia de sus múltiples dificultades financieras y de las variaciones de sus miembros. Es en 1922, cuando Santiago Rico se hace con el control pasándose a llamar Rico S.A. y se convierte en la principal competidora de Payá, logrando un sinfín de artículos de gran calidad y cuidado acabado y ofreciendo ya hacia 1936 más de 500 productos en su catálogo. Esta empresa introduce en la juguetería el concepto de empresa no familiar, la aplicación de la figura del empresario y la entrada de capital extranjero.

Para conservar los alimentos en buenas condiciones siempre se ha tendido a utilizar técnicas como el secado o la salazón, pero con la introducción de los nuevos hábitos alimentarios y la mejora de los medios y del nivel social empezaron a consumirse productos frescos sobre todo en la gastronomía occidental, surgiendo con ello la necesidad de conservarlos. A las tradicionales fresqueras abiertas, instaladas en las propias viviendas, se sumaron en el siglo XIX los primeros armarios refrigerantes, conocidos como neveras, pues actuaban de la misma manera que los pozos de nieve o neveros artificiales en los que se almacenaba el hielo o la nieve traídos de las montañas. Hacia 1800, el ingeniero estadounidense Thomas Moore inventó la primera versión doméstica que consistía en una cámara de aislamiento portátil refrigerada por bloques de hielo, que llamó «refrigerator». Estaba forrada de madera de cedro y cubierta en su interior por pieles. Pero habrá que esperar hasta 1834 para que se patentara el primer refrigerador de la mano de Jacob Perkins y comenzase a implantarse en los hogares de aquellas familias con más recursos. Este modelo comercializado por la casa barcelonesa Le Parisién a finales del siglo XIX, se correspondería con este diseño ya que funcionaría con bloques de hielo. Consiste en un mueble de madera dividido en varios compartimentos, que forrados de placas de pizarra o de zinc, contenían depósitos de hielo y conseguían mantener los productos a baja temperatura, permitiendo así prolongar su conservación.

El primer modelo, patentado en 1896, tenía una forma más similar a una botella y ya aparecía publicitado en España en la prensa de 1899. Este sifón se componía de tres cuerpos, el inferior como contenedor, realizado en vidrio y cubierto con una malla protectora inicialmente de bambú, tenía en la boca una rosca a la que se atornillaba el segundo cuerpo, que estaba compuesta por una esfera metálica  y atravesada por un pequeño tubo donde se colocaba la cápsula. A este, se volvía a atornillar el tercer elemento, que consistía en una especie de caperuza, que cuando se colocaba perforaba la cápsula, produciendo un sonido similar a un pinchazo de rueda, que indicaba que el gas ya se había liberado, y sólo quedaba agitar. Unos años más tarde, aparecería el popular modelo «Prana Sparklet», al que pertenece este sifón, con un diseño más cercano al que conocemos en nuestros días y ya envuelto en una malla protectora metálica. Este modelo aparece por primera vez en publicidad en 1908, año en que obtuvo una medalla de oro en la Exposición de Zaragoza.Estos sifones fueron evolucionando y en los años 30 se introdujo la válvula de no retorno que permitía retirar la carga una vez que el sifón estuviera cambiado, también más tarde aparecieron los realizados en metal y los de varios colores.

Por la publicidad, podemos saber que en 1915 el sifón constaba 6,75 pesetas, las cápsulas para 12 sifones 1,60 pesetas y aquellas que se devolvían vacías, las retornables, tenían un precio de 0,50 pesetas. Se vendían en cajas de cartón y dentro se incluían las instrucciones para su manipulación, al igual que en la propia botella donde se marcaba una línea roja que marcaba el tope hasta donde podía llegar el líquido e indicando que debía agitarse bien.

En la base aparece una marca con el nombre de la casa que comercializó este objeto en España, Grifé & Escoda, con sede en Barcelona y que contaba también con una sucursal en Madrid, en la calle Alcalá, estando muy activa sobre todo durante la década de los 30 y 40 del siglo XX. Esta casa se encargaba de distribuir objetos de mobiliario, cerámica, porcelana, cristalería, vajilla etc. no sólo para los domicilios de los clientes, sino también para hoteles, cafeterías y demás espacios destinados a servicios, ejerciendo de proveedores de diversas firmas tanto nacionales como internacionales. Entre otras muchas, fue la representante comercial de Thonet en España prácticamente hasta la Guerra Civil, aunque no tuvo la exclusiva de comercialización de esta marca en España.

En cuanto al estilo de esta jarra con enfriador la situamos dentro de la corriente racionalista, que a partir de las doctrinas de la Escuela de la Bauhaus o del Wtchutemas soviético, se comienza a concebir un nuevo tipo de vajilla, que basado en el diseño industrial, concentraba su fuerza estética más en la forma que en los añadidos decorativos, dando prioridad a su utilidad y facilitando además la fabricación en serie y la posibilidad de que llegase a más hogares.

Este modelo, junto al número de patente, presenta grabadas las iniciales «UL», lo cual nos indica que podría tratarse de las siglas de «Underwriters Laboratories», una compañía fundada en 1894 de seguridad y certificación de productos en Estados Unidos y Canadá, lo que además también nos daría una pista sobre su procedencia. Analizaban la seguridad de muchas de las nuevas tecnologías, haciendo el producto altamente competitivo para su libre circulación en los mercados internacionales.

Se trata de una edición conmemorativa que se hizo de la Constitución de 1931, donde la intención era relacionarla con otros ejemplos. Así, el formato elegido presentaba una continuidad simbólica y formal con la Constitución de 1812, que contó con una edición con un formato ajustado a una caja muy plana similar a los contenedores de polvos, adoptando el nombre informal de polvera. 

El entonces presidente de las Cortes Julián Besteiro Fernández, encargó al artista madrileño Juan José García (1893-1962) la realización de 500 cajas de oro y 30 de plata, destinados a cada uno de los 470 diputados de las Cortes y a destacadas figuras políticas del momento, es por ello que otros ejemplares se conserva el nombre de los diputados grabado en el lateral de la caja. Los troqueles utilizados se adquirieron más adelante para la realización de medallas conmemorativas y también se fabricaron con ellos una serie de cajitas más modestas de latón e incluso de cartón con las que se obsequiaron a los funcionarios que allí trabajaban.

Juan José García García fue un artista madrileño bastante reconocido en los ambientes artísticos de la capital por su activa y fructífera participación en exposiciones y concursos de artes decorativas tanto nacionales como internacionales en la década de los años 20. Muchos de sus trabajos y de su labor coleccionista se custodian en la Fundación que lleva su nombre y se encuentran entre los fondos de este Museo.

 Por otro lado, el diseño juega de manera ambigua con los elementos funcionales. Los ojetes que perfilan el escote y las mangas son meramente decorativos, mientras que las cremalleras, que sí ejercen su función, se descubren adquiriendo la condición de elemento decorativo. Así mismo, los frunces que en la cintura crean la elasticidad que permite entallar, decoran también las mangas. Con esto, el diseño muestra un giro sobre la relación entre forma y función en el vestido, en línea con los experimentos de Elsa Schiaparelli.

Martínez Sierra, fallecido en 1947, acompañó a Catalina Bárcena en sus distintas incursiones en Hollywood a lo largo de los años 30 y principios de los 40. 

El brazalete es de paño de lana negro, con bordado de emblema en puntos de pasada con algodón mercerizado rojo.

Autoría: Casa Yustas. S.A

1944-1977

En 1944, el Gobierno instituyó legalmente la Guardia de Franco, una fuerza paramilitar que sustituyó a la Milicia Nacional de FET y de las JONS en la defensa de los valores por el partido único, la Falange Española de las JONS. Su emblema es el que luce este brazalete, formado por el yugo y las flechas de Falange Española con dos espadas en aspa y tres estrellas de cuatro puntas. La Guardia de Franco se disolvió en 1977.

La simbología en la indumentaria y los gestos adquirió especial relevancia en una época dominada por los discursos totalitarios. El franquismo adoptó muchos de los códigos establecidos por José Antonio Primo de Rivera para los miembros de Falange Española, partido político que nace en 1933. El yugo y las flechas, tomados de la iconografía de los Reyes Católicos, podían mostrarse de distintas formas, bordados o como insignias.